故事扣人心弦 引起热烈反响！客家山歌音乐剧《林风眠》赴浙江杭州连演三场

“在看完演出后，故事我被林风眠先生跌宕起伏的扣人客生平所打动……”

“好几次反复拭泪，多次鼓掌……”

11月6日至8日，心弦j9在中国美术学院95周年校庆之际，引起音乐演场梅州市文化广电旅游局带着梅州客家山歌音乐剧《林风眠》到浙江杭州演出，热烈深情讲述中国美术学院创建人之一、反响风眠赴首任校长林风眠的山歌故事。该剧在浙江音乐学院大剧院三场演出中，剧林江杭场场爆满，州连近3000名观众，故事引起了热烈反响，扣人客j9收获了国内专业戏剧人士和观众的心弦一致好评。

作为中国现代美术教育的重要奠基人之一，林风眠是热烈中国现代绘画史上的一代宗师，他从梅州阁公岭村走向世界，反响风眠赴开创了“中西融合”的艺术道路，其独特的绘画语言是中国艺术传统的创造性转化和创新性发展的重要成果。

舞台上，客家山歌音乐剧《林风眠》以上世纪近百年的时代画卷为背景，在林风眠为探索中国艺术发展之路的颠沛流离中，抒写出他与祖父、母亲、知遇之交蔡元培以及学生赵无极等人跌宕起伏的命运场景，形象地展示了林风眠的艺术抱负、家国情怀和他的精神世界，生动的演绎让现场观众为之动容，不少观众悄悄拭泪。

据介绍，客家山歌音乐剧《林风眠》是在本土艺术土壤上进行的崭新探索，是对林风眠艺术摸索精神的继承，也是现代审美意识在舞台实践的大胆尝试，这既是“梅州山歌剧”与“世界林风眠”两张文化名片的叠加，也是客家文化的魅力体现。

整场剧目在故事情节的体现上，运用了跨越时空的超现实主义手法，时空自由转换，把林风眠的幼年、青年、中年、老年等不同生命阶段置于剧中跳进跳出，多维度展现其艺术影响和人生足迹。舞台上呈现出的林风眠艺术救国的宣言书《摸索》、孤勇实践中西融合艺术的“风眠体”、清寂高远的画意、孤鸿缥缈般的人生轨迹等等，不仅是对他不朽艺术成就的集体回忆和致敬，更是对“国美”精神脉络的承上启下。

“梅县松口山歌的音乐元素是全剧音乐之魂，采用西方音乐‘多利亚调式’的创作手法，将客家山歌音乐小调与‘多利亚调式’对置，根据情绪的变化选择不同的调式色彩，力求全剧音乐‘中西调和’，与剧中人物林风眠倡导的‘中西融合’艺术理念相呼应。” 该剧作曲者陈的明表示，山歌音乐本身具有独特的艺术魅力，在舞台上与其他艺术样式融合，创造出一种新颖、符合现代审美的舞台艺术，这也是他们主创团队想呈现的一份初心。

此剧总导演李建生表示，林风眠是用中西调和的方式，孜孜不倦追求中西调和艺术融合理念的大师。中西调和在这部戏里面，同时体现在音乐表演和美学上。 “该剧整体的调性是´黑与白´，黑白两色为给观众营造出一种走进黑与白的世界体验，用美术家的方式讲述美术家的人生，这是一个整体美学方向。我们还采用了中国画的笔触，包括水墨等这些空灵的一些哲学意味的这种空间设计，共同组成的一个中西调和的呈现方式，这是该剧的一大亮点。”

扣人心弦的故事、荡气回肠的情感传递，演员们的精彩表演引发了观众们的强烈共情，让客家山歌音乐剧《林风眠》在谢幕时赢得了全场的热烈掌声，喝彩经久不息。

“他认为他的一生奉献给艺术，哪怕受尽苦难，哪怕遍体鳞伤，他觉得这辈子值，这辈子不亏。”观看完演出后，一位观众动情地说道。另一位中国美术学院的学生观众在被角色深深感动的同时，也表示该剧也让她对自己所就读的这所学校有了更深的敬佩之心。

著名导演张曼君在观看完演出后表示，该剧在视觉上的艺术呈现远远超过了传统山歌剧的表达方式，所体现出更开阔的视野、更能够吸纳更多元融合的艺术手段，让客家山歌剧、梅州本土的剧种，在国际化的视野和追求中找到了突围的方向。

梅州日报记者：黄钰然

通讯员：刘志玲 毕嘉美 高辉源

图片由通讯员提供

视频来源中国美术学院校友会

编辑：张晓珊

审核：蔡颜颜